演出经济是以演艺活动为支点 ，联动餐饮、住宿 、交通
、旅游等关联消费的新型经济形态。据中国演出行业协会的最新监测
，2026年上半年全国营业性演出、票房收入 、观众人数同比分别增长1.96%
、9.41%、5.28% 。收入的增长，勾勒出演出经济发展的蓬勃图景
。

　　演出经济升温 ，是政策引导 、消费升级
、技术赋能与基建完善协同发力的结果。政策端
，我国全面推行“强实名、限转退 ”“一次审批 、全国巡演
”政策，北京、云南等地方政府出台资金奖补与政务优化措施 ，为市场注入动能 。消费端
，年轻群体已成为消费主力，消费偏好从物质满足加速转向精神愉悦 ，悦己与情绪消费兴起
。演出凭借沉浸式体验与强社交属性，从可选娱乐升级为日常精神生活刚需。产业端
，演出工业体系日趋成熟，国产舞台设备与数字化技术提升了巡演效率 ，AR/VR
、AI等技术持续优化现场体验 。基建端
，高铁网络日益完善，大幅降低跨城观演的时间成本
。多重因素叠加 ，让演出经济有条件激活城市文旅
，“为一场演出奔赴一座城”渐成常态。

　　不过，繁荣的背后 ，产业短板不容忽视 。演出内容同质化严重
，优质原创演艺作品供给不足。演出场馆及周边配套相对滞后，大型演出瞬时客流加重城市治理负担
。区域资源配置失衡 ，头部优质演艺资源高度汇聚一线及强二线城市
，部分二三线城市依靠财政补贴争夺演艺项目，投入产出不成比例 ，三四线城市精品演出供给匮乏，供需空间错配的结构性矛盾较为突出。演出经济要实现“长红 ”
，仍需多方发力 。

　　丰富优质内容供给
。推动舞剧、话剧 、戏曲等经典剧目开展全国巡演，比如文华奖获奖剧目婺剧《三打白骨精》近来 已巡演30余城 ，成为1例成功实践。支持优质演艺作品突破单一演出形式
，向影视
、音乐会、艺术展览等多元场景延伸，比如《只此青绿》从舞台延伸至电影与音乐会 ，实现跨界衍生 。深挖地方历史 、非遗与民俗资源
，打造原创作品
。引进世界 头部演艺项目，与顶级制作公司
、演艺集团深度合作 ，争取亚洲首演、新剧试演及专属版制作落地
，携手迪士尼等世界 顶尖团队共创本土化演艺新作。大力扶持本土创作力量成长，激发创作活力 ，让优质内容成为演出市场发展的源头活水 。

　　完善硬件与治理体系
。借鉴太原打造“歌迷之城
” 、南宁文旅集团转型综合运营商等经验
，将服务意识融入硬件升级。优化演艺场馆布局，提升场馆使用效率 ，推进场馆智能化升级 。完善停车场
、卫生间、寄存点等公共服务设施，提升观演便利性与舒适度
。细化大客流应急预案
，强化交通接驳保障，加密演出期间公交地铁班次 ，延长运营时间
，增设进场 、散场专线与接驳巴士，缓解瞬时大客流疏散压力。健全文旅
、公安、环卫 、网信等多部门协同处置机制 ，统筹安保、环卫与舆情引导
，确保演出期间城市运行安全有序 。以精细治理与优质配套，夯实演出经济持续火热的根基。

　　优化产业梯度布局
。一线城市依托完善的产业配套与客流优势 ，聚焦头部演艺项目与首发首秀
，强化全球资源配置，打造产业高地。二三线城市精准承接中心城市演艺资源外溢 ，有序引进巡演
、中小型精品演出
，依托都市圈区位优势打造区域性次级文娱消费中心 。三四线城市与县域立足本土历史民俗、山水生态优势，推动演艺业态拓展至特色古镇 、旅游景区与乡村场景 ，重点布局沉浸式实景演艺
、小型主题展演等演艺项目
。依托层级错位、优势互补 、协同联动的发展格局，破除同质化竞争与粗放发展模式
，摆脱短期流量依赖。

（文章来源：经济日报）